很多00后的同学们都是透过电音节目《超感星电音》认识金贵晟老师的，对老师的印象是一名电子音乐制作人。但金贵晟老师早在14年就以演唱电视剧《爱情公寓4》的插曲《虹之间》走红。
金贵晟于2009年出道。如今14年过去了，从一开始的男团，创作型歌手，到电子音乐制作人，金老师的音乐风格转变非常大。今天想请老师分享一下这一路走来的心路历程，给想入行的新生代音乐人们一些鼓励。
Q1. 请问老师是在什么机缘下决定以音乐为职业的呢？
我其实是舞蹈专业。一开始来北京是以舞者的身分活动。刚好我们舞团的团员也都喜欢唱歌，组了一个A cappella（无伴奏人声合唱）。05年的时候，参加了一个歌唱节目《中国人唱外国歌》，取得了不错的成绩，还跟公司签了约。
当时没想过当职业，单纯喜欢音乐，来什么做什么。组合解散后，有段時間还唱过酒吧，直到12年的时候，认识陈美威老师。当时美威老师是索尼的音乐总监，他觉得我唱的不错，问我有没有作品。我给他发了几个，然后给老板听了觉得还可以，开始让我参加节目，慢慢就跟索尼签约了。
其实并没有某个时间点，或瞬间，让我觉得《要以音乐为职业》。就是在音乐这条路上一步步走着，持续付出努力，很多事自然就发生了。
Q2. 请问老师是什么时候开始创作的呢？一开始都创作哪些类型的音乐？
应该是08，还是09年的时候，自己在电脑上装了Logic Pro 8。做A cappella的时候，试过另一个小众的编曲软件来录人声，但用不惯，还是Logic好用。
前面提过我是舞蹈专业，听的Hip-hop，RnB比较多。当时发现我节奏感还可以，理解各种风格的律动比较快。我想着把我擅长的部份做到极致，当然，不够的部份也还是尽力去做。但我觉得，音乐还是要很多人一起，把每个人的优点放一起，才能做出好音乐。
金贵晟与美国的音乐制作团队Mr. Fantastic合作
一开始可能觉得有点不好意思，大家可能很忙啊别去找别人了。但现在觉得一起合作创作音乐很好，能够互相学习。像我一开始编曲的时候，擅长快歌，但慢歌不行。当时做第一张专辑《I Believe爱不离》，大部分是情歌，慢歌。都是我做完了Demo，然后拿去给专业的人编曲，交给专业的老师演奏。人家吉他老师跟我弹的音色肯定差很多，专业的事就该交给专业的人来。
Q3. 如何在短时间内写作大量歌曲，以及如何寻找创作灵感的呢？
金贵晟的第一张专辑《I Believe爱不离》
那时候除了写歌也不是特别忙，天天就是坐那边写歌，一坐坐十几个小时。写歌还是要花很多时间，才有机会写出好东西来的。我做歌曲框架的东西很快，但到细节的时候，就会花很多时间，那种别人都听不出来的小细节。
至于灵感这种东西，是需要靠自己去寻找的，它不会没事就会蹦出来。我喜欢听东西，没有灵感的时候就去扒带，听别人的音色怎么做的，或是研究个808 Bass，调整一些参数，试试不同的新音色。没有灵感通常是进行到一半的思路卡住了，要是不按原来的方法去做，拆开素材，或是改变速度，也许会有一些意想不到的新东西出来。
作为职业音乐人，不能因为没有灵感就不做音乐了。工作是工作，不会等你有灵感才能做。
Q4. 音乐风格的转变，有给你的音乐事业上带来什么影响吗？
第二张专辑《简装歌手》
第一张专辑是14年《虹之间》火了之后，公司让我做的一张专辑。当时也参加了歌唱节目，定了一个情歌手的人设，所以第一张专辑情歌偏多。
工作是工作，创作是创作。因为在歌手定了位之后，也不能做太多跟之前没关系的事。但我发现，分开去想，我擅长的其实是做幕后。做幕后时编的快歌、电子音乐，然后我做歌手时唱的慢歌、抒情歌。分开去想就行了。
因为大家印象里我是个情歌手，不知道其实我擅长快歌的编曲。那我就不把它当成工作去想，当成一个创作，想发就发出来。发的多了，周围做音乐的人会听到，也开始有合作，然后一步步接着往下。
金贵晟在大众面前的形象，从歌手转型音乐制作人
在做第二张专辑的时候，我就是一直发，快歌发的多了，然后公司觉得OK的歌曲，就留在专辑里了。
Q5. 老师能否给这些还在等待自己「准备好」的同学们打打气呢？
其实有天赋的话一天就可以了（笑）。不能说一天就变得很专业吧，但做个Demo是没有问题的。
写歌不是直接编完一首歌，而是做完歌曲大的框架（Demo）后再做细节，而细节是所有音乐人一辈子的功课。对我来说也是，需要一直练，一直进步，对自己的要求越来越高。但入门其实是很快的，只要做就行了。并没有想像的这么复杂，别把做音乐想的跟打仗一样，要享受。
非常感谢金贵晟老师接受我们的采访，还有很多很多的问题想要问，碍于篇幅的原因，没有办法一次都问完。如果还想知道更多关于金老师的创作诀窍，8月11日到8月13日，金贵晟老师在1500的周末歌曲创作营等你！
